capítulo 20 - surrealismo

 

al haber dejado atrás  la infancia nuestro mundo adulto necesita romper corsés y barreras para encontrarse (o re encontrarse) con el universo poético

quebrar la lógica utilitaria y puramente racional, sacudir el oxido de la costumbre y nuestra tranquila alienación cotidiana

derribar diques que contienen en un encierro a nuestra sensibilidad más profunda y personal

 

el arte y la poesía como código cerrado y elitista ya no colaboran con esa liberación

para los surrealistas la llave que abre esos encierros están en todas las personas

y por eso retoman como bandera un verso de Lautreamont

“la poesía debe ser hecha por todos, y no solo por algunos”

entre otras múltiples cosas surge de ese constante ciclo de cambios en los que los movimientos renovadores primero revolucionan lo anterior, luego se instalan y hasta se institucionalizan y pasan a ser lo conservador, lo que da lugar a nuevas rebeldías y así

en el arte por momentos aparece un “canon” lo que se reconoce como criterio oficial y académico, comercial y editorial, lo calificado como “bueno” lo aceptado premiado y elogiado por sistemas bastante poderosos y más en nuestro mundo capitalista

André Breton predice en sus locos manifiestos que el surrealismo nunca morirá porque siempre habrá un espíritu joven dispuesto a rebelarse contra ese arte domesticado y mutilado por el siestema

pero antes de profundizar

veamos Wikipedia:

 

El surrealismo^[1]​ (del francés surréalisme) es un movimiento artístico y cultural avant-garde^[2]​ que surgió en Europa en la década de 1920 tras la Primera Guerra Mundial,^[3]​ este movimiento fue influido por las teorías sobre el inconsciente de Sigmund Freud.

La Real Academia Española lo describe como «movimiento artístico y literario que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente».^[4]​

El movimiento surge de buscar un respaldo para el dadaísmo.^[5]​ André Breton, poeta dadaísta, al ver que el dadaísmo perdía fuerza, decidió continuar el movimiento con una teoría sustentada. Bretón fue camillero durante la guerra, donde conoció las teorías de Freud sobre el inconsciente y escribió el primer Manifiesto del surrealismo.

El término «surrealismo» fue acuñado por primera vez por Guillaume Apollinaire en 1917.^[6]​ No obstante, el movimiento surrealista no se estableció hasta el 15 de octubre de 1924, cuando el poeta y crítico francés André Breton publicó el Manifiesto del surrealismo en París.^[7]​ Esta ciudad sería la sede central del movimiento. Desde la década de 1920 en adelante, el movimiento se expandió por el mundo, influyendo las artes visuales, la literatura, el cine y la música de múltiples países e idiomas, así como pensamiento y práctica política, filosofía y teoría social.

El movimiento es conocido por sus artes visuales y su escritura mezclado a una imaginación inusual. Los artistas pintaban imágenes desconcertantes e ilógicas, a menudo con una precisión fotográfica, creando extrañas criaturas de objetos cotidianos y desarrollando técnicas pictóricas que permitían desvelar el subconsciente.^[8]​

A pesar de no contar con una regla o estilo establecido por ser una corriente en la que se muestra el inconsciente del artista, al ser una vanguardia basada en el inconsciente y ya que el dadaísmo, vanguardia de la que toma impulso, aludía a lo escandaloso, el caos , la destrucción y la belleza en lo imperfecto, en las obras surrealistas se mostraban los deseos indecorosos, la depravación del ser humano que fue obligado a ser civilizado por los burgueses; El objetivo era, según André Breton, «convertir las contradicciones de los sueños y la realidad en una realidad absoluta, una súper realidad».^[9]​

Las obras surrealistas contienen elementos y sus otras posiciones inesperadas y non sequitur; sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas describen su obra primero como una expresión del movimiento filosófico y, lo que es más importante, concebidas como un artefacto. Breton afirmaba que el surrealismo era un movimiento revolucionario, siendo asociado a causas políticas como el comunismo y el anarquismo.

es una síntesis, pero contado más “desde adentro” nuestro poeta surrealista argentino describe en el prólogo de la Antología de poesía surrealista:

“En 1922 comienza a llamar la atención en Francia un grupo de artistas que se dicen militantes de un nuevo movimiento al que designan con el nombre de surrealismo. Este pequeño grupo de artistas habría de ejercer considerable influencia en el arte de este siglo. Estos artistas, en su mayoría poetas, se agrupaban alrededor de la revista de vanguardia "Littérature", y hacia el año 1924 constituirían ya un núcleo relativamente numeroso, que funda un órgano exclusivo de ese movimiento: "La Révolution Surréaliste", realizando simultáneamente un amplio programa de agitación. Lo curioso en ellos era que no hablaban preferentemente de literatura y de arte, sino que proclamaban la necesidad de cambiar la vida, y se proponían cuestiones sobre el hombre y la condición humana que parecían trascender del ámbito habitual del arte. Más que de artistas, hacían el papel de agitadores, y en ellos parecía mezclarse lo político y lo filosófico con lo poético, al mismo tiempo que un curioso espíritu de investigación se unía a un afán por la aventura y el escándalo.”

donde también va a subrayar:

“Lo que constituyó la novedad de este movimiento fue la creencia de que el arte no tiene una función en sÍ, sino que es un modo de expresión de lo vital en el hombre. Para ellos arte y vida forman una unidad. Pero esa unidad no se establece con una vida abstracta, sino con la vida concreta del hombre.”

//

“Todo lo que el surrealismo piensa del arte se resume en su concepción de la omnipotencia de la poesía. La poesía constituye el núcleo vivo de toda manifestación de arte y ella le da su verdadero sentido. Pero la poesía no es para los surrealistas un elemento decorativo, o la búsqueda de una abstracta belleza pura: es el lenguaje del hombre como esencia, es el lenguaje de lo inexpresable en el hombre, es conocimiento al mismo tiempo que manifestación vital, es el verbo en su calidad de sonda lanzada hacia lo profundo del hombre.”

“El canto por el canto en sí no existe (ni siquiera en los pájaros). El canto es objetivación del deseo, del amor, del gozo de vivir, del odio, de la cólera, de la desesperación, de la angustia del destino y de la muerte; todo lo que en el vivir es apasionado y ardiente, la poesía lo convierte en vivencia que se objetiva, en objeto tan palpitante y ardiente como la vida misma. La poesía no es explicación de lo que pasa en el hombre, es parte viviente del hombre que se desprende para hacerse objetiva y concreta, es algo que trasciende de los límites del hombre como individuo.”

//

“ La importancia acordada a la imaginación, al mundo fantástico y al de los sueños, pudo hacer creer que el surrealismo significaba un modo de evadirse de la vida. Todo lo contrario; acabamos de ver cómo el surrealismo constituye una voluntad de penetración en la vida, de confundirse con esta, de explorar todas sus posibilidades y liberar todas sus potencias. Todo lo que el surrealista considera esencial en el hombre -y por lo tanto, en su lenguaje, la poesía- se resume en los términos de la libertad, el amor, lo maravilloso”

para hacer una síntesis en cuanto a la escritura -mucho hacia la poesía pero también a la novela al teatro etc. –

la propuesta surrealista es

LA ESCRITURA AUTOMÁTICA: basado en técnicas del psiconalisis como la asociación libre es tratar de escribir sin pensar, dejar que el fluir de la conciencia se extienda en palabras aunque parezcan absurdas y que aflore el azar, lo maravilloso y lo profundo como sin buscarlo

RUPTURAS LÓGICAS: como vimos en lo onírico, escribir como en los sueños, los poderes mágicos y la fantasía pero no como algo ajeno a la realidad sino que forma parte de la misma (esto influye notablemente en la obra de julio Cortázar)

EL JUEGO: escrituras colectivas, el “cadáver exquisito” Cadáver exquisito es un juego de palabras por medio del cual se crean maneras de sacar de una imagen muchas más. El resultado es conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés. Es una técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa en un juego de mesa llamado Consecuencias ^[1]​ en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración. Se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Cada persona solo puede ver el final de lo que escribió el jugador anterior. El nombre se deriva de una frase que surgió cuando fue jugado por primera vez en francés: « Le cadavre - exquis - boira - le vin - nouveau » (El cadáver exquisito beberá el vino nuevo). En resumidas cuentas se combinan cosas de una idea agregando elementos que pueden o no pertenecer a la realidad. Los teóricos y asiduos al juego (en un principio, Robert Desnos, Paul Éluard, André Bretón y Tristan Tzara) sostenían que la creación, en especial la poética, debe ser anónima y grupal, intuitiva, espontánea, lúdica y en lo posible automática.

LAS PALABRAS AFUERA DE LOS LIBROS: puestas en el cuerpo, en lo que ahora llamamos performance -o perfo-, actuadas o gritadas, convertidas en telas o esculturas, intervenciones callejeras, arte efímero y espontaneo, etc  y también en acciones políticas

LA POESÍA COMO MANERA DE VIVIR: “cambiar la vida” frase de Rimbaud implica también dejar que la poética inunde nuestro ser hasta en las cuestiones cotidianas, la ética, la solidaridad y el amor, los lazos sociales y es ahí el punto clave a mi modo de ver en el que el surrealismo deja en un segundo plano el “escribir” bien, la calidad literaria considerados como parámetros de exclusión, valores burgueses que domestican el ser profundo de las personas y encierran la posibilidad de su sensibilidad más auténtica

 

Por supuesto que desde que surgió influyó en poetas de todo el mundo y en todas las artes y lo sigue haciendo

(un paréntesis es para el mal uso del término surrealista como insulto cuando algo es ridículo o bizarro)

decía esa gran y poderosa influencia liberadora de inspiración y de imaginación y revolución fue tomada por cada uno a su manera

no habiendo casi surrealistas “puros” en el sentido extremo del término

por poner un ejemplo Federico García Lorca tiene mucho del surrealismo (participó en persona del movimiento y fue muy amigo de Dalí) pero eso no lo convierte en un poeta suerralista, hablando de etiquetar

veamos algunos elementos de este poema:

La noche no quiere venir
para que tú no vengas,
ni yo pueda ir.
Pero yo iré,
aunque un sol de alacranes me coma la sien.
Pero tú vendrás
con la lengua quemada por la lluvia de sal.
El día no quiere venir
para que tú no vengas,
ni yo pueda ir.
Pero yo iré
entregando a los sapos mi mordido clavel.
Pero tú vendrás
por las turbias cloacas de la oscuridad.
Ni la noche ni el día quieren venir
para que por ti muera
y tú mueras por mí.

lo mismo sucede con Pizarnik o Juan Gelman, Neruda y muchos poetas del mundo y de otras artes

y no puede faltar el humor en esta gran propuesta irreverente:

“El humor representa la protesta contra el orden convencional. Es la manifestación más heta del disconformismo. Revela la máxima acción corrosiva del espíritu sobre la máscara de un mundo artificioso, hipócrita y convencional, a la que desintegra y anula. Frente al humor se resquebrajan normas y principios que parecían inconmovibles, poniendo en evidencia el sistema de falsos valores que nos rige. El humor actúa sobre la seguridad del espectador conmoviendo todos sus fundamentos. En su categoría extrema, el "humor negro" adquiere aspectos de ferocidad y crudeza inigualables. De todos los valores -afirma Breton- el humor es el que revela un ascenso constante. Es, sin lugar a dudas, la característica más específica de la sensibilidad moderna. Se alimenta de todas las formas de lo arbitrario y de lo absurdo, y puede decirse que en una u otra forma no hay texto poético auténticamente surrealista que no lo contenga. Puede considerarse vinculada con el humor la presencia en la poesía surrealista de elementos antipoéticos en íntima fusión con los poéticos. Esta fusión de elementos aparentemente contradictorios confiere enorme vitalidad a la obra poética, ofreciéndonos una síntesis equivalente de lo que sucede en la vida misma. Esta característica es una de las que establece la distancia que existe entre la poesía surrealista y la llamada poesía pura, construcción puramente decorativa y avital.”

para terminar comparto el manifiesto para quien quiera darle una mirada:

MANIFIESTO SURREALISTA

siempre tan actual y con tantas banderas, incluso en lo que fueron los avances en derechos de salud mental

“No será el miedo a la locura lo que nos obligue a bajar la bandera de la imaginación.”

y con un poema del propio André Breton -en el que se ven varias características de la escritura poética surrealista”

 

UNIÓN LIBRE."

Mi mujer con cabellera de llamaradas de leño

con pensamientos de centellas de calor

con talle de reloj de arena

mi mujer con talle de nutria entre los dientes de un tigre

mi mujer con boca de escarapela y de ramillete de estrellas de

última magnitud

con dientes de huella de ratón blanco sobre la tierra blanca

con lengua de ámbar y vidrio frotados

mi mujer con lengua de hostia apuñalada

 

con lengua de muñeca que abre y cierra los ojos

con lengua de piedra increíble

mi mujer con pestañas de palotes escritos por un niño

con cejas de borde de nido de golondrina

mi mujer con sienes de pizarra de techo de invernadero

y de cristales empañados

mi mujer con hombros de champaña

y de fuente con cabezas de delfines bajo el hielo

mi mujer con muñecas de cerillas

mi mujer con dedos de azar y de as de corazón

con dedos de heno segado

mi mujer con axilas de marta y de bellotas

de noche de San Juan

de ligustro y de nido de escalarías

con brazos de espuma de mar y de esclusa

y de combinación de trigo y molino

mi mujer con piernas de cohete

con movimientos de relojería y desesperación

mi mujer con pantorrillas de médula de saúco

mi mujer con pies de iniciales

con pies de manojos de llaves con pies de pájaros en el

momento de beber

mi mujer con cuello de cebada sin pulir

mi mujer con garganta de Valle de Oro

de cita en el lecho mismo del torrente

con senos nocturnos

mi mujer con senos de montículo marino.

mi mujer con senos de crisol de rubíes

con senos de espectro de la rosa bajo el rocío

mi mujer con vientre de apertura de abanico de los días

con vientre de garra gigante

mi mujer con espalda de pájaro que huye en vuelo vertical

Con espalda de azogue

Con espalda de luz

con nuca de canto rodado y de tiza mojada

y de caída de un vaso en el que acaban de beber

mi mujer con caderas de barquilla

con caderas. de lustro r de plumas de flecha

y de canutos de pluma de pavo real blanco

de balanza insensible

mi mujer con nalgas de greda y amianto

mi mujer con nalgas de lomo de cisne

mi mujer con nalgas de primavera

con sexo de gladiolo

mi mujer con sexo de yacimiento aurífero y de ornitorrinco

mi mujer con sexo de alga y de viejos bombones

mi mujer con sexo de espejo

mi mujer con ojos llenos de lágrimas

con ojos de panoplia violeta y de aguja imantada

mi mujer con ojos de pradera

mi mujer con ojos de agua para beber en prisión

mi mujer con ojos de bosque eternamente bajo el hacha

con ojos de nivel de agua de nivel de aire de tierra y de fuego